今年金曲獎落幕，每年討論的議題，無非是花落誰家，粉絲的公不公平爭議…。
頒獎前，適逢大學期末考，在詞曲創作新思維課，我淡然只出這一考題，「流行音樂與海峽兩岸的關係」，學生都傻眼疑惑，好像太離題了，怎麼不是寫歌。
我說大家只想到創作夢，對自身所處環境的快速變遷，是模糊的，未引導去關心、去正視面對。流行歌詞與當下時代脈動、價值觀，與氛圍是互相牽引，息息相關。
想想披頭四年代的名曲「let it be」，不就是嬉皮年代，或是那年代年輕人的價值觀、想法，或生活感受嗎？牙買加雷鬼之父Bob Marley被尊為人道主義創作歌手，他的名曲「three little birds , no woman no cry」， 歌詞都重複使用don't worry , every thing gonna be alright，這兩句話不就是在撫慰，當年生活在牙買加黑人的困頓及宿命、無奈嗎？
美國歌手和音樂創作者Jack Johnson，因受傷無法再當衝浪選手，他拿著吉他面對大海，樂觀寫迎風衝浪的節奏，陽光面的人生歌詞，搖身一變成為名創作歌手，哲學系甚至把他歌詞當申論題，說他有老莊無為思想，勉勵年輕人要學習；大陸歌手崔健，當年的「一無所有」，反映了當時大陸的社會氛圍心境。
李宗盛從名製作人，到成功轉型為創作歌手，在小巨蛋開個人演唱會。「山丘」這首詞曲，更是在「縱貫線」（樂團）後脫穎而出，獨樹一格。
「山丘」拿下金曲獎最佳年度歌曲，是無可厚非，更重要的是，獎背後的意涵及影響。「越過山丘，雖然已白了頭，…越過山丘，才發現無人等候」，這四句歌詞，無心插柳，卻讓困於淡淡哀愁好多年的流行樂界，在經濟困境大環境氛圍中，找到抒發的聲韻，及誠實面對未來的省思，找回價值、定位，與堅忍不拔能量。
這幾年出現好多歌唱節目，除了帶起唱歌熱潮，在苦悶生活中，大家一窩風靠音樂解悶，各學校都在醞釀開流行音樂科系，以因應大環境需求。
早在幾年前，大陸就有流行音樂學院，培育有興趣的流行音樂人才；台灣金曲獎一直是東南亞指標，可惜國內人才不但未受尊重，加上教育制度僵化，這些在第一線的樂人，很難被學校聘去傳承；反觀中國卻以應聘、交流講座方式，大量邀我們的人才過去，培育他們的學子。如果國內還要求有學位才能教，那這些在第一線翻滾的樂人，是進不了校園。
已故電影作曲家張弘毅、李泰祥老師也一樣。當今兩岸開放，大家也只能說，此處不留人、自有留人處。我們的流行音樂館遲遲未完工，流行音樂科系又想成立，但準備好了嗎？師資又是如何鑑定？
這些有創作夢的學子們，是否理解音樂是必須與當下生活聯結，有國際觀、認真關心關照每天的生活，要閱讀詩詞、人文，才能寫出有共鳴感動的詞。可是，今天科技發達，學音樂方法五花八門，但對生活冷漠，文字的感受日漸退步，流行歌詞比曲還更難教；更重要的是，要把文字轉化成當下社會生活的氛圍，這不是只有用字優美深奧就已足。
李宗盛山丘那句，「越過山丘，雖然已白了頭…」感動了歌迷，也觸動了金管會主委曾銘宗，不就說明只有走過流行樂時代大翻轉的創作人，才有能量釋放如此的歌詞。
所以，形容山丘是一首李宗盛人生盡付歌詞，不足為過；音樂畢竟是最美的外交語言，流行音樂更是國家的軟實力，學校即使開了流行音樂系，但只想到音樂，忽略可「幻化成鷹」的人文；詩詞的潛在內涵課程是必要，加強生活國際觀視野的課程也重要，才不至於讓台灣具有多元聲音的實力慢慢在耗損。
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